Manos de Escayola

La actividad se trata de crear unas manos de escayola elaborando en primer lugar un molde de arcilla, para hacerlo, primero Ángel nos explicó el proceso a seguir:

Sobre las manos de una compañera, creo el molde apilando pequeñas porciones de arcilla sobre las manos y haciendo presión sobre ellas, hasta crear un volumen suficiente para marcar la forma y contener la escayola; Después se vierte la escayola una vez mezclada con agua para crear la pasta homogénea y un poco espesa. Debemos esperar de 15 a 30 minutos antes de separar el molde de arcilla de la pieza.

Los materiales que utilizamos fueron:

-6 kilos de arcilla

   -1 kilo de escayola

- Un recipiente

-Una bolsa de basura

-Un palo mezclador

En un futuro me gustaría poder realizar esta actividad con los más pequeños ya que creo que es una manera muy divertida para que experimenten, conozcan nuevos materiales, interactúen entre ellos y se diviertan creando.

Deseo de la Princesa

Ángel nos hizo escuchar la canción "En un mercado Persa" de Ketelbey, mientras suena la música nos narraba una historia de una princesa en este mercado, donde se fijó en un puesto, le pregunto el muchacho que el vendía lo único que  ella no poseía… ¿Qué será lo que realmente desea la princesa…?

Experiencias con el dibujo

El primer trabajo trató de dibujar  a una persona del sexo opuesto pero con los ojos cerrados. Nos dimos cuenta, de que a la hora de estar con los ojos cerrados e interpretar algo, nuestra mente representa aspectos muy concretos de aquello que queremos dibujar.

El segundo trabajo consistió en dibujar un paisaje a través de una descripción por parte de nuestro profesor. Resultó muy curioso, al finalizar el dibujo, darse cuenta de que cada uno interpretaba de forma diferente la misma información.

El tercer trabajo trataba de dibujar nuestra propia mano. Teníamos que poner la mano en una determinada posición y representarla con la otra en un papel.

El cuarto trabajo consistió en dibujar un árbol a través de manchas. Con un lápiz blando pintamos bastante en el papel y con la yema del dedo frotábamos la mancha, ese fue nuestro lápiz personal el cual nos permitió expresarnos libremente. Al principio resultaba una manera muy rara de dibujar y parecía que no conseguiríamos un dibujo final comprensible, pero fue tan divertido que aparte de dibujar el árbol, acabamos pintándonos las caras.

El último trabajo se trató de dibujar una secuencia de dibujos a través de un espejo en una fila de 5 personas. El profesor le dijo en secreto a la primera persona que formaba la fila, el dibujo que tenía que realizar, y en cadena, con nuestro espejo, nos teníamos que fijar en el dibujo del compañero del al lado. El resultado fue muy gracioso, ya que se podía observar la transformación del dibujo desde el primero hasta el último y la diferencia que había entre estos. Había elementos que se perdían, otros aparecían al final con un mayor protagonismo, otros cambiaban su orientación.

Proyecto RIP

He elegido la pintura “la Venus desnuda” de Diego  de Velázquez porque  es una de mis obras favoritas; por los colores que utiliza el autor y la mujer desnuda se considera una obra con una gran carga erótica, pero lo que ha mi me interesa destacar es la forma sutil con la que habla del amor paternofilial.

Lo que quería representar en mi trabajo era como Venus y Cupido (su hijo) se quedan dormidos mientras se miran.

Este trabajo me ha gustado mucho ya que necesita mucho trabajo de creatividad y creo que es una habilidad que se va aprendiendo y tiene mucha utilidad en nuestra formación y futura vida laboral. Ha sido un trabajo muy gratificante porque todo el esfuerzo se ve plasmado en una imagen, algo distinto a lo que estamos acostumbrados.

Exposición de los Alumnos de Bellas Artes de la promoción del año 2012

 La visita a esta exposición de Arte Contemporáneo en la sala alta de Palacio de los Condes de Gabia me ha resultado muy útil para trabajar el reconocimiento e interpretación de una obra de arte. Como público que somos queremos conocer qué significa y que quería representar el autor con su pieza de arte.

Cada pieza nos abre la mente, ya no solo miramos con los ojos sino con el corazón, cada una de ellas nos transmitía una sensación distinta al presentar características diferentes (textura, color, luz, forma, el material, la técnica…), cada autor intenta transmitir una idea o sentimiento diferente, pero en mi opinión lo que tienen en común todas las piezas, es que el autor nos enseña el mundo desde sus propios ojos.

Después de ver la exposición, por grupos tuvimos que elegir una pieza y hacer una representación donde solo hubiera imágenes, no podía contener palabras.